(zur feier des 10-jährigen veröffentliche ich hier nochmal eine alte rezi!)
41 ANTIPODEN : klub katarakt Festival, 15. – 18.1. 2014, Kampnagel,
Jarrestraße 20, 22303 Hamburg
Was für ein Programm – Was für eine Vielfalt!
MITTWOCH
Phill Niblock „Three Pedals“ am Eröffnungsabend (Ausschnitt
siehe Video!) war ein einmaliges Klangerlebnis und da muss ich den
Festivalmachern recht geben: so was kann mensch nur live erleben. Erinnert hat
mich das Stück (nicht musikalisch, sondern vom inneren Gefühl her) an Philip
Glass’ „Koyaanisqatsi“, wo Bilder der Ruhe mit Stadtstress wechseln oder an
Glen Brancas „Symphony“n.
Wenn ich es richtig verstanden habe, dann spielten die drei
Ensembles (Nelly Boyd, Ensemble neoN, Trio Scordatura) in den drei
Kampnagel-Hallen jeweils einen Halbton ‚rauf, bzw. ‚runter. Im Hintergrund
liefen Filmsequenzen, die Arbeiter_innen aus einem „dritten Weltland“
unkommentiert zeigten.
In diesem entstehenden endlos wirkendem Soundteppich fiel
man in Trance, wurde hypnotisiert oder konnte sich davon tagen lassen. Na, es
war einfach genial! Und in Verbindung mit dem Film – ich weiß auch nicht –
kamen mir wieder so existentielle Fragen … Ich meine, die Leute da haben vlt.
Teilweise um ihre Existenz gekämpft, aber irgendwie war da kein Stress, kein
Streit, keine Hektik. Nein, es war nicht meditativ, es war schon hart. Und
Überlegungen, wie viel mehr die produzieren könnten, wenn sie etwas bessere
Technik hätten … Aber wo ist dann das Ende der Fahnenstange? Reicht das nicht
zum Leben, was ohne Technik produziert/geschaffen werden kann? Warum müssen wir
in der westlichen Welt permanent mehr arbeiten, obwohl zu einem gesunden Leben
vlt. eine Drei-Tage-Arbeits-Woche mehr als ausreichend wäre? Der Witz an dem
ganzen ist ja, dass wir den Fischern da die Lebensgrundlagen entziehen. Durch
Umweltverschmutzung, Überfischung, etc.
Ja, ich hätte in den drei Hallen spazieren/wandeln können,
wie es von den Veranstaltern erlaubt/gewünscht war. Aber hallo?, was hätte ich
mir da vergeben! Ich glaube nicht, dass mensch die hypnotisierende Wirkung
erleben kann, wenn er durch die Hallen geht.
Wermutstropfen, oder auch nicht: Es waren gerade am Anfang
zu wenig Plätze in den einzelnen Hallen, sodass z.B. bei den „Time Zones“ von
Guy de Bièvre, immer noch Plätze eingenommen und gewechselt wurden, obwohl das
Trio Scordatura schon spielte. Klar, das Festival scheint mehr Besucher_innen
als in den letzten Jahren zu ziehen. Oder täusche ich mich?
Das Eröffnungsstück von Matthias Kaul „do nothing, just
wait, the singing will start … sooner or later“ hatte ich in der
Christianskirche schon mal besser gehört. Bei dem Stück werden drei Becken mit
drei elektrischen Zahnbürsten gestreichelt. 15 Minuten lang. Dabei können –
neben weiteren interessanten Klängen – Unmengen an Obertönen entstehen.
Kaul-typisch, dass sich seine Werke nicht im Detail wiederholen lassen. Frei
nach dem Motto „mal klappt es eben besser, mal nicht so gut“. Und wie auf dem
Podiumsgespräch am Freitag klargestellt wurde: Der Künstler/die Künstlerin muss
die Zahnbürste sehen und lieben!
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FREITAG
Warum ist Esoterik eigentlich sooo verpönt bei den
Veranstaltern? Bzw., warum benutzen sie das so vorsichtig, als könnten sie aus
dem Saal geprügelt werden? Na ja, ist ein anderes Thema, auch wenn sie
Instrumenten eine Seele geben…
„Präsentationen 39“ mit Matthias Kaul (http://www.matthiaskaul.de/) veranstaltet
vom „Verband für aktuelle Musik Hamburg“ (http://www.vamh.de/),
konnte ich mir nicht Entgehenlassen. Erst recht nicht nachdem ich vor Kurzem in
der Christianskirche sein „Wheeled“ (siehe Video!) gespielt vom „frantic
percussion ensemble“ erleben konnte. Ganz großes Kino! Warum gibt es eigentlich
Geigen, wenn Fahrradspeichen denselben Klang hergeben? Jaja, nichts für Ungut
;-)
Der Typ wäre der geborene Pädagoge, wenn er nicht Musiker
geworden wäre. Die Herangehensweise von den Kindern zu lernen, die mit seinen
Musikinstrumenten Sachen machen, an die er noch nie gedacht hat, vermittelt
Achtung. Vierjährige Kinder haben ihre eigene Welt und sie kenne sich darin
aus: Knie, Kniekehlen, zerknitterte Erwachsenenhosen, Tischbeine, Tische von
unten, … sinngemäss: „Wir wollen den Kindern immer alles farbenfroh machen,
aber Tische sind von unten nicht bemalt. Da ist gar keine Farbe drauf.“
Inwiefern das nun schlecht ist, das wäre eine andere Diskussion, die ich gerne mal
führen würde, aber das Prinzip, sich auf die Augenhöhe der Kinder zu begeben
und einzulassen ist natürlich eine Grundvoraussetzung, um Kinder verstehen zu
können.
Wenn Kaul meint, dass er und sein Ensemble L'ART POUR L'ART
mit Henze durch sind und sich dann an den nächsten Komponisten machen, dann
verstehe ich das auch im Sinne der Pädagogik. Wenn ich mit etwas durch bin,
dann ist es nicht aus meiner Welt, aber ich habe es verinnerlicht, ich habe es
verstanden.
Schön auch, daran zu erinnern, dass es Zeiten gab, in denen
Komponisten – oder überhaupt Menschen - noch HALTUNG hatten. Als Hans Werner
Henze Rudi Dutschke zu sich aufnahm, obwohl er dadurch seinen Plattenvertrag
mit der Deutschen Grammophon verlor (wusste ich noch nicht!). Wer würde denn
heute so was noch machen?
Wieder sehr gut besuchte Veranstaltung. Gewundert hat mich
nur, dass die katarakt-Veranstalter tlw. sprachlos waren und ihnen keine Fragen
einfielen, die sie Kaul hätten stellen können. Also, ich weiß nicht wie alt
Kaul ist, aber ich weiß, dass wer eine langes Leben hinter sich hat und immer
in Bewegung geblieben ist, viel, sehr viel erzählen kann.
Z.B. nannte das „frantic percussion ensemble“ Kaul immer
auch einen „Klangforscher“. Da hätte ich gern mehr darüber gehört.
Erste Klatsche für Kampnagel: Wie peinlich, dass es kein
Ersatzmikro gab. Iss ja O.K., wenn mal ein Mikro seinen Geist aufgibt, aber,
wenn drei Mikros gebraucht werden nur mit drei Mikros „anzureisen“ ist nur
peinlich!
Zweite Klatsche für Kampnagel: Wirklich unangenehm für
Besucher_innen, die sich beizeiten an den Eingang stellen, damit sie einen
Platz in der ersten Reihe bekommen, dann zu einem anderen Eingang zu schicken,
wo sie nicht mehr vorn stehen…
Was bedeutet eigentlich „EA“? Erstaufführung? Ja, aber wenn
es doch schon aufgeführt wurde?
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SAMSTAG „Lange Nacht“
Makino Takashi eröffnet mit dem experimentellem Film „2012“
den Abend voller neuer Kompositionen und Improvisationen des katarakt-Kreises.
„2012“ entstand 2013 und eigentlich sieht mensch in dem Film nichts. Na ja,
Gekrissel und so. Und das ganze in 3D (wer’s mag!). Dann spielt der Jungspund
auch noch seine eigene Musik dazu. In der Summe heißt das: innovativ genial!
Im ersten Set spielte Daria-Karmina Iossova (trotz
bulgarischem Namen gehört sie zum katarakt-Kreis und hat wohl eine Vorliebe für
Toypiano!) von Peter Ablinger auf Klavier. Dazu gibt es Stimme von CD. „Der
Klavierpart ist die Analyse der Stimme: Die Musik analysiert die Wirklichkeit.“
(Peter Ablinger) Wirklichkeit und Wahrnehmung interagieren aufs Feinste!
Das „Stark Bewölkt Quartett“ improvisierte zwischen Trompete
und Styropor, zwischen Cello und Pappröhren. Und das, ist IMMER eine Reise
wert!
„Crashing Skys“ weigerte sich anfangs auf der Leinwand zu
zeigen. Ich glaube, die Veranstalter hätten gut daran getan, die Zeichen zu
erkennen. Vlt. will ein 16mm-Film nicht über einen Hightech-Beamer abgespielt
werden. So oder so: ICH konnte mit diesem Film nichts anfangen…
Das „Dhonau-Mendez Duo“ gefiel mir durch eine angenehme
Erdung (ja, der Perkussionist saß auf der Erde!). Und vor der vor allem, konnte
den Saal mit seinem authentischem spontanem Spiel, begeistern.
Thomas Loebig (von „Kante“) spielte die Uraufführung von
„Rotierendes Rohmaterial“ für einen mobilen Arbeitsplatz. Andrej Koroliov:
Keyboards & Controller.
Bis auf ein etwas gekünsteltes
Ich-nippe-mal-an-meiner-Kaffeetasse, was da iwie auch schon wieder in’s coole
umkippte, gefielen mir die Sounds. Ähm, da würde ich gern mehr von hören!
Die „Vierk Gitarren“ von Engelbrecht und Fernández-Bollo
Summasummarum: Ein gelungenes Antipoden-katarakt, was sich
immer mehr Beliebtheit erfreut. Wenig junges Publikum – nach wie vor. Deswegen
sind Holzkisten eher eine unangebrachte Sitzmöglichkeit. Auch
Veranstalter_innen müssen den demographischen Wandel berücksichtigen ;-)
Die Leute um Jan Feddersen & Robert Engelbrecht sind
eine absolute Bereicherung für das Hamburger Kulturleben. Weiter so!
toberg
für WideBlick
