„Oh, verdammt. Ich wünschte, ich hätte daran gedacht“, sagte Lou Harrison, als er sah, was John Cage mit seinem Steinway gemacht hatte (Schrauben, Dichtungsstreifen, Radiergummis und andere Alltagsgegenstände zwischen die Saiten gesteckt, um deren Ton zu ändern, wodurch effektiv ein ganzes Percussion-Ensemble unterging die Kontrolle über einen Keyboarder). Es war 1940 und das präparierte Klavier (inspiriert von Henry Cowell und ermutigt von Johns Mutter) sollte für die nächsten Jahre Cages charakteristische Erfindung sein. Es löste eine Reihe von Problemen: begrenzter Platz im Pit während Tanzaufführungen, Percussion-Ensembles waren während des Krieges schwer zu bekommen und die Tatsache, dass Sampler weit entfernt waren. Er „improvisierte“ bewusst eine Reihe von Stücken (ähnlich dem Auswählen und Arrangieren von Muscheln bei einem Strandspaziergang), bevor er sich an die Arbeit an seinem Opus Magnum für das Instrument machte,
Die kompositorische Struktur umging die Notwendigkeit herkömmlicher tonaler Beziehungen (das Drücken einer Taste führte genauso wahrscheinlich zu einem Klopfen, Summen, Glockenton oder Twang wie eine klare Tonhöhe oder einen Akkord) und verwendete Cages sich entwickelnden Sinn für rhythmisch verschachtelte Proportionen, Wiederholungen und Symmetrien in verschiedenen Zeiträumen (Konzepte, die er mit Erik Satie verband). Aber die Kreation fiel auch mit Cages Knospen zusammen ... mehr
Die kompositorische Struktur umging die Notwendigkeit herkömmlicher tonaler Beziehungen (das Drücken einer Taste führte genauso wahrscheinlich zu einem Klopfen, Summen, Glockenton oder Twang wie eine klare Tonhöhe oder einen Akkord) und verwendete Cages sich entwickelnden Sinn für rhythmisch verschachtelte Proportionen, Wiederholungen und Symmetrien in verschiedenen Zeiträumen (Konzepte, die er mit Erik Satie verband). Aber die Kreation fiel auch mit Cages Knospen zusammen ... mehr
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