Der tschechische Pianist Miroslav Beinhauer zählt zu den vielseitigsten und neugierigsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Musik. Mühelos bewegt er sich zwischen Partituren und wilden, Fluxus-inspirierten Experimenten. Seine neue Sammlung ordnet sich der letzteren Kategorie zu, obwohl einige der Kompositionen, die er vornimmt, eindeutig in der ersteren verwurzelt sind. Sein Projekt „Broken Piano“ begann 2021 im Rahmen zweier ambitionierter Fluxus-Anthologien, die von Sub Rosa veröffentlicht wurden: „ Stolen Symphony“ und „Keep Together“ . Dabei wurde ein verwittertes Klavier aus dem Jahr 1916, das im Freien dem Verfall preisgegeben war, eingesetzt, um eine Reihe von Klavierkompositionen durch rostbedeckte Saiten, klemmende Tasten, kaputte Pedale und defekte Mechanismen zu transformieren. Das Instrument gleicht einem organisch präparierten Klavier. Anstatt Kompositionen zu spielen, die speziell für das unzuverlässige, beschädigte Instrument geschrieben wurden, interpretiert Behinhauer das Repertoire, darunter einige frühe Klassiker von Terry Riley , Philip Glass und Milan Knížák , notiert und lässt die eigenwilligen Eigenheiten dieses Klaviers den Stücken neue Klangfarben und Klangwelten verleihen. Es ist eine neue Interpretation von Cages Zufallsverfahren. Der Pianist gab neue Werke für das Instrument bei Gordon Monahan , Elliott Sharp , Milan Guštar und Yoon-Ji Lee in Auftrag, und obwohl diese ein breites stilistisches Spektrum abdecken, liegt der Fokus ebenso sehr auf dem Instrument wie auf den Partituren, sei es das stark perkussive Hämmern der Tasten, das in Sharps „Ynemolz“ nur einen polsternden Klang erzeugt, oder das flirrende Zusammenspiel von vollen und tonlosen Noten in Rileys „Keyboard Study 1“.
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