WideBlick

8. Mai 2026

▶︎ Gamelan Yowana Sari | Gamelan Yowana Sari

Aufgenommen im berühmten Wiswakarma Museum auf Bali, ist das selbstbetitelte Debütalbum von Gamelan Yowana Sari weit mehr als nur eine klangliche Erkundung einer weltweit beliebten Musiktradition. Der Ort bot den Musikern – allesamt Studenten, Absolventen und Förderer der Aaron Copland School of Music am CUNY Queens College – unter der Leitung von GYS-Gründer Michael Lipsey und den Co-Direktoren Fred Trumpy und Ruka Shironishi, eine Fülle an Inspiration und eine tiefe Verbundenheit. Was dieses Album jedoch doppelt fesselnd macht, ist die enorme Bandbreite der Musik.

Es enthält neue und bisher unveröffentlichte Werke der Komponisten
Evan Ziporyn, Kyle Miller, Vivian Fung und Michael Gordon.

▶︎ György Kurtág: Secreta | Quatuor Béla | bastille musique

Bastille Musique präsentiert ihre vierzigste Veröffentlichung »György Kurtág: Secreta« mit dem Quatuor Béla. Das Album enthält eine neue Studioaufnahme von Kurtágs sämtlichen Werken für Streichquartett aus den Jahren 1959 bis 2011, darunter die erste Einspielung einer bisher unveröffentlichten Komposition. Die vom SWR produzierten Aufnahmen werden durch ein 56-seitiges zweisprachiges Booklet (EN, DE) ergänzt, das Texte von Tobias Bleek, ein Gespräch mit dem Quartett und dem Produzenten, mehrere Autogrammseiten sowie zwei Leporello-Einleger mit Fotos des Komponisten und der Interpreten im Aufnahmestudio enthält.

▶︎ COUNTING | Noah Meites | New Focus Recordings

Der in Los Angeles lebende Komponist Noah Meites veröffentlicht eine Sammlung seiner Kammermusik, die seine lebendige künstlerische Stimme und seine Rolle als aktives Mitglied der pulsierenden zeitgenössischen Musikszene der Stadt dokumentiert. Mit Beiträgen von Brightwork New Music, HOCKET, der Bratschistin Linnea Powell, dem Pianisten richi valitutto, dem New Thread Quartet und Meites' eigenem Ensemble LA Signal Lab ist COUNTING eine eindrucksvolle Momentaufnahme eines produktiven Künstlers in einer der wichtigsten Szenen für Neue Musik in den Vereinigten Staaten.

Die Veröffentlichung dieser ersten vollständigen Aufnahme mit Musik von Noah Meites ist ein wahres musikalisches Ereignis, nicht nur für den Komponisten selbst, sondern für die gesamte Neue-Musik-Szene in Los Angeles. Meites schöpft aus dem Talent einer Reihe innovativer, fantasievoller und faszinierend versierter Ensembles und Solisten der Stadt.

Das Brightwork Ensemble beispielsweise, bekannt für seine Aufführungen neuer Werke und der Klassiker des letzten Jahrhunderts, interpretiert das hypnotisierende Werk „Cadere“ mit Bravour. Das LA Signal Lab, ein Quartett junger und vielseitiger Komponisten und Musiker der Neuen Musik (wie die LA Times sie beschreibt – Meites ist einer von ihnen), vereint Chaos und Harmonie in der Bricolage von „Voyager Golden Record“. Das Klavierduo HOCKET navigiert in „Sonance“ mit der Telepathie siamesischer Zwillinge durch rhythmische Komplexität .

Sokrates

Das Geheimnis der Veränderung liegt darin, all deine Energie nicht auf das Bekämpfen des Alten zu verwenden, sondern auf den Aufbau des Neuen.

Sokrates

(281) nextnews: E-Auto-Boom Deutschland, Laden wird günstiger, weniger Pannen bei E-Autos - YouTube

Wie beschnittene Männer versuchen, ihre Vorhaut zurückzubekommen - Mehr Lifestyle - derStandard.at › Lifestyle

Sie ziehen ihre Haut in die Länge, in Foren zur "Foreskin Restoration" tauschen sie sich aus, sprechen von Körperautonomie und Selbstwert. Über den Lifestyle-Trend einer Subkultur

▶︎ The Horror of the Avant-Garde(s) | Joseph Franklin | New Focus Recordings

Das Konzert „The Horror of the Avant-Garde(s)“ des australischen Komponisten Joseph Franklin für Klavier (Marc Hannaford), Schlagzeug (Satoshi Takeishi) und 13 weitere Musiker übertrifft die Erwartungen an das Genre bei Weitem. Es integriert verschiedene Improvisationsformen in einen vollständig strukturierten Rahmen und eine vielschichtige musikalische Sprache. Die Uraufführung fand in Melbourne im Rahmen einer interdisziplinären Präsentation statt, die Butoh-Tanztheater, bildende Kunst und kulinarische „Horror“-Elemente umfasste. Franklin hat eine Art Gesamtkunstwerk für unsere collageartige Zeit geschaffen, und diese Veröffentlichung feiert die US-Premiere im Jahr 2026.
Franklin und seine Mitwirkenden haben die Aufnahme klugerweise unmittelbar nach der Premiere angefertigt und so die kreative Energie des Werkes in ihrer Frische eingefangen.

Klaviersolist Marc Hannaford, Schlagzeugsolist Satoshi Takeishi und Franklin selbst sind allesamt versierte Improvisatoren. Die Integration der Improvisation in ein modernistisches Kompositionsvokabular ist sorgfältig und nahtlos umgesetzt und zeugt von einem Künstler, der die potenziellen Schnittpunkte beider Elemente sowie deren gegenseitige Ergänzung versteht. Franklins Ansatz erweitert Konzepte der AACM und von Gunther ... mehr

Sperrung L118 Sommerland: Schock für Bewohner – Bäume müssen weg

Linkspartei gegen Sozialabbau: Schwerdtner ruft auf die Barrikaden | taz.de

Gegen die Angriffe der Bundesregierung auf den Sozialstaat plant die Linke bundesweit Demos. Sie sollen im Juni beginnen und ein Ventil für Wut sein.

Horaz

"Wäget wohl vorher, was eure Schultern vermögen oder nicht, eh ihr die Last zu tragen übernehmet."

Horaz

(278) Momus: The Blind Boy - YouTube

▶︎ AVTT/PTTN | AVTT/PTTN (The Avett Brothers & Mike Patton) | Mike Patton

Beim Durchstöbern des umfangreichen und außergewöhnlichen Katalogs von Ipecac als Ganzes zeigt sich, dass er tatsächlich größer – und weitaus skurriler – ist als die Summe seiner Teile. „Verborgene Schätze“, sagen Sie? Ipecac ist so randvoll damit, dass es mir schwerfiel, die ursprünglich ellenlange Liste auf eine respektable (sprich: redaktionell akzeptable) Anzahl zu reduzieren. Hätten wir mehr Platz gehabt, wären Kracher wie „ Love's Miracle“ von Qui, „There's No 666 In Outer Space“ von Hella , „Obtainium“ von Skeleton Key und „ III“ von Moistboyz mit Sicherheit dabei gewesen. Selbst Werckman, als er nach seinem persönlichen Favoriten aus dem Ipecac-Kanon gefragt wurde – eine Frage, die er nur ungern beantwortet (er betrachtet alle Ipecac-Alben als „seine Kinder“) –, konnte nicht widerstehen, ein Album hervorzuheben, das seiner Meinung nach zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung etwas Aufmerksamkeit verdient hatte. „Chris Goss und Jordy White gründeten diese Band namens Goon Moon . Ich persönlich würde sagen, dass es immer noch eine unserer Platten ist, die ich mir ab und zu anhöre. Und niemand weiß es. Wirklich niemand.“

Beim Weiterlesen werden Sie feststellen, dass einige der unten aufgeführten Alben früher rauf und runter liefen; andere warten nur darauf, entdeckt zu werden, wie beispielsweise Werckmans geliebtes Album „Licker’s Last Leg“ von Goon Moon. Hier ist für jeden Geschmack etwas dabei: Metalgaze, Prog-Metal, Noise-Rock, Gothic, Japanoise, Avantgarde-Jazz, Klassik und vieles mehr. Diese Liste versucht, zumindest einige der wichtigsten Geheimtipps von Ipecac abzudecken.

Selbst Werckman war beeindruckt, und zwar nicht nur von der insgesamt skurrilen Qualität der Auswahl, was mich als Autor etwas erröten ließ, als er ihm dieses Kompliment machte. „Es war die mutigste Liste, die mir je vorgelegt wurde.“

▶︎ To Cross or To Burn | Venamoris

Eine Liste von Ipecac-Bands wäre ohne die Erwähnung des legendären Schlagzeugers und Ipecac-Urgesteins Dave Lombardo unvollständig . Doch in diesem Fall geht es nicht um Mr. Bungle, Dead Cross, Fantômas und Co. – schließlich heißt dieser Artikel „Verborgene Schätze“. Es geht um Venamoris , das Dark-Pop-Duo-Projekt, das der Slayer- Mitbegründer mit seiner Frau Paula betreibt. Die Gothic-Sängerin und Metal-Songwriterin, Daves kreative und Lebensgefährtin, steht auf dem 2025 erschienenen Album „ To Cross or To Burn“ im Mittelpunkt . Ihre rauchige Stimme zieht den Hörer in ihre düstere Unterwelt und lässt ihn nicht mehr los. Die faszinierende, industriell angehauchte Instrumentierung, an der das Paar gemeinsam arbeitet, verbindet düster-melodische Elemente mit einer erstaunlich zugänglichen Note. Ein Album für späte, rauchverhangene Nächte – Paulas Vorliebe für eingängige, wenn auch düstere Melodien ist einfach phänomenal. Allein schon die herausragende Scorpions-Coverversion („Animal Magnetism“) mit dem wahnsinnig genialen Gitarrenspiel von Gary Holt von Exodus ist den Eintrittspreis wert ; auch andere Gäste wie Alex Skolnick von Testament und Trevor Dunn sind mit von der Partie.

Werckmans Augen leuchten auf, als er über Venamoris spricht. „Die Geschichte mit Venamoris ist echt witzig. Wie klischeehaft ist das denn? Dave Lombardo, ein langjähriger Freund, ich liebe ihn wie einen Bruder, schickt eine E-Mail: ‚Hey Leute, meine Frau hat da was Neues veröffentlicht.‘ Ich kannte Paula schon, aber man bereitet sich innerlich darauf vor, einen Freund zu enttäuschen und zu sagen: ‚Hey, wir lieben Paula und wissen, dass du sie auch magst und unterstützt, aber naja, das ist nicht so unser Ding.‘ Dann hören wir die Musik von Venamoris und denken nur: ‚Wahnsinn! Die ist ja so verdammt gut! Mir ist egal, ob Dave Lombardo da mitmischt oder nicht. Das müssen wir machen!‘“

▶︎ Sister Phantom Owl Fish | Trevor Dunn's Trio Convulsant

Es dürfte klar sein, dass Ihnen der Name Trevor Dunn ein Begriff ist, der quasi als Hausbassist von Ipecac für Bands wie Mr. Bungle, Tomahawk , Fantômas und diverse Melvins-Formationen tätig war. Doch Dunns Verdienste enden hier nicht. Er ist auch Komponist und Bandleader und hat zahlreiche Alben unter seinem eigenen Namen veröffentlicht, darunter dieses atemberaubende Werk aus dem Jahr 2004. Dunns Trio Convulsant, bestehend aus Gitarristin Mary Halvorson und Schlagzeuger Ches Smith , präsentiert eine faszinierende Mischung aus Avantgarde-Jazz und progressivem Metal, die in ihrer präzisen Ausführung schwindelerregend ist. Und Sie haben Halvorson noch nie in solch einem intensiven Shredder-Modus erlebt wie hier, wo sie auf „Sister Phantom Owl Fish“ rohe und unglaublich wuchtige Riffs abfeuert . Über Dunn sagt Werckman voller Begeisterung: „Er ist nicht nur ein musikalisches Genie, sondern auch ein großartiger Mensch. Trevor gehört zu unserer Familie. Er ist unglaublich talentiert, so bescheiden und in allem, was er tut, so zuverlässig. Es ist kein Zufall, dass er bei der Hälfte von Mikes Projekten Bass spielt. Jeder Musiker, der mit Trevor arbeitet oder ihn auch nur kennenlernt, will ihn dabei haben.“

▶︎ Tzomborgha | Ruins

Ruins sind das ultimative Avantgarde-Power-Duo. Die japanische Band, angeführt vom Schlagzeug-Virtuosen Yoshida Tatsuya und mit wechselnden Bassisten, entfesselt auf ihrem 2002 erschienenen Album „Tzomborgha“ einen hyperkomponierten, ekstatischen Strudel mit solch chirurgischer Präzision, dass es geradezu übermenschlich wirkt. Und dieses Wunder vollbringen sie ganz ohne Gitarre. Die endlosen Noten, die halsbrecherischen Taktarten, die schwindelerregend komplexen Strukturen und der abgedrehte Gesang sind so außergewöhnlich, dass man unwillkürlich den Plattenspieler überprüft, ob er die falsche Geschwindigkeit eingestellt hat. Falsch gedacht! Ruins' „ Tzomborgha“ ist absolut schlüssig. „Ruins gehörten zu den Bands, an deren erstes Live-Erlebnis ich mich noch genau erinnere, und wenn man Ruins live sieht, ist man sofort gefesselt“, erinnert sich Werckman. „Es war im Kennel Club in San Francisco, und ich glaube, sie waren die Vorband der Boredoms . Ich war nicht auf die Ruins vorbereitet, ich war wegen der Boredoms da. Es ist einfach Chaos, aber es hat Struktur. Viele Leute denken: ‚Das ist bestimmt alles nur Improvisation‘, aber ich denke: ‚Nein, ist es nicht.‘ Sie wissen einfach, was sie tun, sie wissen, was sie vorhaben. Sie werden als Wegbereiter des Noise-Genres gelten.“

▶︎ The Narrow Garden | Eyvind Kang

Einige der Größen von Ipecac, darunter Mike Patton, haben auch Alben auf John Zorns Label Tzadik veröffentlicht. Das passt, denn beide Labels teilen ein ähnliches, dezidiert unabhängiges, radikales und stilübergreifendes Ethos. Eyvind Kang ist einer dieser Visionäre, der für beide Labels aufgenommen hat. In den letzten drei Jahrzehnten manifestierte sich die exquisite, gezupfte und gestrichene Melodik, die der Geiger, Multiinstrumentalist und Komponist prägt, in seinen eigenen Aufnahmen sowie in Kollaborationen mit Bill Frisell , Gastauftritten auf Alben von Secret Chiefs 3 , Mr. Bungle und Sunn O))) und unzähligen anderen. Das 2007 live aufgenommene und fünf Jahre später veröffentlichte Album „The Narrow Garden“ ist ein Werk von unvergleichlicher Schönheit und zugleich eindringlicher Intensität. Kang und ein großes Ensemble mit Trevor Dunn, Shelly Burgon und Jenny Scheinman erschaffen darin weitläufige und vielschichtige Klanglandschaften, die klassische zeitgenössische Musik, traditionelle asiatische Klänge und Drone-Techniken miteinander verbinden. Die atemberaubenden Arrangements und die Instrumentierung (Streicher, Hörner, Flöten, Perkussion und Gesang) von „The Narrow Garden “ sind voller Emotionen. Werckman ist voll des Lobes für Kang: „Eyvind ist einer der talentiertesten Multiinstrumentalisten aller Zeiten. Ich finde, er sollte die Musik für jeden großen Kinofilm der Welt komponieren. Seine Musik trifft den Nagel auf den Kopf. Ich war total begeistert, als ich ihn auf dieser Liste sah. Ich nenne ihn ein Genie.“