Die Wahrheit ist selten rein und niemals einfach.
Oscar Wilde
WideBlick - Themen, die diskussionswürdig sind. Musik, die hörenswert ist. Filme, die sehenswert sind. Fakten, die wissenswert sind. (Musik, Aphorismen, Politik, Umwelt, Filme, Kunst, Pädagogik, Termine). Thematisch gibt es fast keine Begrenzungen. (Kein Mainstream!)
1. April 2026
31. März 2026
Bertrand Russell
Kollektive Angst stimuliert den Herdeninstinkt und neigt dazu, Wildheit gegenüber denen zu erzeugen, die nicht als Mitglieder der Herde angesehen werden.
Bertrand Russell
Weltweit erstes Werk für Carbonbeton entsteht in Leipzig | MDR.DE
Weltweit erstes Werk für Carbonbeton entsteht in Leipzig | MDR.DE
Beton mit dem darin enthaltenen Zement gilt wegen seiner hohen CO₂-Emissionen als Klimakiller. Forschende in Dresden und Leipzig arbeiten deshalb gemeinsam mit der Industrie seit Jahren an einem klimafreundlicheren Baustoff - dem Carbonbeton. Nun will Sachsen mit dem ersten Carbonbetonwerk Industriegeschichte schreiben.
▶︎ Parallel lines 光のあいだ | 藤田建次｜ayaradio727 | 15min records
▶︎ Parallel lines 光のあいだ | 藤田建次｜ayaradio727 | 15min records
藤田建次｜ayaradio727 – Parallele Linien 光のあいだ
・藤田建次 – Parallele Linien 光
のあいだ・ayaradio727 – Mindmap A – Verweilt immer noch in einem Standbild 静止したまま, な
SCOUNT温もりを残して光のあいだを縫うように, 舞うように, そこに佇んでいる.それはある種の祈りのようなものではないかと思う.そしてとても大切なものParallel
Zeilen 光のあいだ (Reframing von 15PhD).かな街の景色をそのまま収録した.最後に「Mindmap A – Verweilt immer noch in einem Stillstand 静止したまま, なتوفも余韻として漂っている」を収録した.それぞれが自律しながらも少しずつ共鳴しているように感じる.
2026, die letzte Woche und die letzte Woche強く期待した年だったという事になるかもしれない.このEPは祈りやナラティブを必要としていると思う.しかし、それは強く期待するというよりも自ら小さくそうあるというような類のものだ.
Am Ende des Tages hinterlässt das Nachglühen des Lichts eine Spur von Wärme –
es schlängelt sich
wie tanzend zwischen dem Licht
und leise ... mehr
・藤田建次 – Parallele Linien 光
のあいだ・ayaradio727 – Mindmap A – Verweilt immer noch in einem Standbild 静止したまま, な
SCOUNT温もりを残して光のあいだを縫うように, 舞うように, そこに佇んでいる.それはある種の祈りのようなものではないかと思う.そしてとても大切なものParallel
Zeilen 光のあいだ (Reframing von 15PhD).かな街の景色をそのまま収録した.最後に「Mindmap A – Verweilt immer noch in einem Stillstand 静止したまま, なتوفも余韻として漂っている」を収録した.それぞれが自律しながらも少しずつ共鳴しているように感じる.
2026, die letzte Woche und die letzte Woche強く期待した年だったという事になるかもしれない.このEPは祈りやナラティブを必要としていると思う.しかし、それは強く期待するというよりも自ら小さくそうあるというような類のものだ.
Am Ende des Tages hinterlässt das Nachglühen des Lichts eine Spur von Wärme –
es schlängelt sich
wie tanzend zwischen dem Licht
und leise ... mehr
▶︎ Yarn/Wire Currents Vol. 10 | Yarn/Wire
▶︎ Yarn/Wire Currents Vol. 10 | Yarn/Wire
yarn/wire/currents ist ein jährliches Projekt, das als Brutstätte für neue experimentelle Musik dient. Unsere Zusammenarbeit mit Komponist*innen erforscht die Schnittstellen von Komposition, Technologie, Installation, Live-Performance, Musiktheater und vielem mehr. Live-Videos dieser Stücke und weitere Informationen finden Sie unter www.yarnwire.org.
Credits
Veröffentlicht am 13. März 2026.
Musik komponiert und aufgeführt von yarn/wire – Russell Greenberg und Sae Hashimoto (Percussion), Laura Barger und Julia Den Boer (Pianos).
Live aufgenommen am 22. Mai 2024 im Roulette Intermedium in Brooklyn, NY.
Musik komponiert und aufgeführt von yarn/wire – Russell Greenberg und Sae Hashimoto (Percussion), Laura Barger und Julia Den Boer (Pianos).
Live aufgenommen am 22. Mai 2024 im Roulette Intermedium in Brooklyn, NY.
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Ich habe bereits das New Yorker Ensemble Yarn/Wire, bestehend aus zwei Keyboardern und zwei Perkussionisten , für seine jährliche Veröffentlichung von Auftragswerken gelobt, die noch relativ frisch sind und die Neugier und Offenheit der Gruppe einfangen. Die neueste Veröffentlichung tendiert zu stark elektronischen Klängen und beginnt mit dem herrlich verspielten und zugleich präzisen „Un Mis Mix“ von Bryan Jacobs – einem vielschichtigen, dynamischen Werk, das an eine klangliche Rube-Goldberg-Maschine erinnert. Es vereint absurde Keyboard-Licks – darunter ein zweitöniges Muster, das als eine Art Titelmelodie für ein mir entfallenes Medienunternehmen diente und sich durch den ersten Teil zieht – mit taktilen Perkussionslinien und chaotischen Geräuschausbrüchen, die sich zu etwas gleichzeitig Albernem und Präzisem wandeln. Seong Ae Kims „Frosted Dawn“ weist zwar einige spezifische Klänge auf – ein perkussives Spritzgeräusch, das scheinbar von gedämpften Klaviertasten der rechten Hand erzeugt wird, ähnelt vielen der kratzenden Geräusche in Jacobs’ Stück –, erschafft aber ansonsten eine völlig andere Welt, die häufig von Drones umhüllt ist; angespannt, voller Dramatik. Jad Atouis „In Memory“ stellt einen surrenden, industriell anmutenden elektronischen Drone in den Vordergrund, eine schwebende Gegenwart, in die verschiedene elektroakustische Klänge und Ausläufer ausbrechen und die alle vier Musiker – Russell Greenberg , Laura Barger, Julia Den Boer und Sae Hashimoto – dazu auffordern, sich in Noise-Klänge zu verwandeln, was Yarn/Wires Bereitschaft zum Wagnis und seine Ablehnung von Konventionen widerspiegelt.
▶︎ Two Paths | Marianne Schuppe / Deborah Walker | elsewhere
▶︎ Two Paths | Marianne Schuppe / Deborah Walker | elsewhere
Die in der Schweiz lebende deutsche Sängerin und Komponistin Marianne Schuppe und die in Berlin lebende italienische Cellistin Deborah Walker präsentieren zwei Duowerke: „Aus dem Zeltbuch“, eine gemeinsame Komposition von Schuppe und Walker, und „Occam River XXIX“, ein Stück der französischen Komponistin Éliane Radigue. „
Aus dem Zeltbuch“ (2022/23), basierend auf einer Textcollage von Marianne Schuppe, offenbart eine Wort-Klang-Textur an der Grenze der akustischen Verständlichkeit. Das Werk hinterfragt unsere Wahrnehmung von Sprache im musikalischen Kontext, indem es zweisprachige Klangräume schafft. Durch die Überlagerung von Wörtern und Klängen kann sich ein Klangpfad durch Erzählung, Bedeutung und Verständlichkeit offenbaren.
Occam River XXIX (2023) ist Teil von Occam Océan, einem umfangreichen Werkzyklus, den Éliane Radigue 2011 begann. Der Kompositionsprozess bezieht Bilder, mündliche Überlieferung und Erinnerung mit ein und führt so zu einer kreativen Beziehung zwischen Komponistin und Interpreten. Wie alle Stücke der Occam Océan-Reihe entstand auch Occam River XXIX in enger Zusammenarbeit mit Schuppe und Walker. Die Musik entspringt dem inneren Leben und Wesen der Klänge, ihrer spektralen Komplexität, ihrer inneren Entwicklung und ihrer Wechselwirkung. Sie zeichnet sich durch einen einzigartigen Zugang zum Klang aus, der ein subtiles Reagieren auf dessen ständige Veränderung ermöglicht.
Aus dem Zeltbuch“ (2022/23), basierend auf einer Textcollage von Marianne Schuppe, offenbart eine Wort-Klang-Textur an der Grenze der akustischen Verständlichkeit. Das Werk hinterfragt unsere Wahrnehmung von Sprache im musikalischen Kontext, indem es zweisprachige Klangräume schafft. Durch die Überlagerung von Wörtern und Klängen kann sich ein Klangpfad durch Erzählung, Bedeutung und Verständlichkeit offenbaren.
Occam River XXIX (2023) ist Teil von Occam Océan, einem umfangreichen Werkzyklus, den Éliane Radigue 2011 begann. Der Kompositionsprozess bezieht Bilder, mündliche Überlieferung und Erinnerung mit ein und führt so zu einer kreativen Beziehung zwischen Komponistin und Interpreten. Wie alle Stücke der Occam Océan-Reihe entstand auch Occam River XXIX in enger Zusammenarbeit mit Schuppe und Walker. Die Musik entspringt dem inneren Leben und Wesen der Klänge, ihrer spektralen Komplexität, ihrer inneren Entwicklung und ihrer Wechselwirkung. Sie zeichnet sich durch einen einzigartigen Zugang zum Klang aus, der ein subtiles Reagieren auf dessen ständige Veränderung ermöglicht.
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Obwohl beide seit Jahrzehnten kompromisslos experimentieren, trafen die deutsche Sängerin Marianne Schuppe und die italienische Cellistin Deborah Walker erst 2020 dank gemeinsamer Verbindungen zum Wandelweiser Collective aufeinander . Walker arbeitete zudem eng mit der verstorbenen französischen Komponistin Éliane Radigue zusammen, deren Musik Schuppe sehr interessierte; bald darauf äußerte sie den Wunsch nach einer neuen Zusammenarbeit. Sie begannen zu arbeiten, doch erst 2022 trafen sie Radigue, die für sie „Occam River XXIX“ schuf . Parallel dazu entwickelten sie ihr eigenes Material, und diese Debüt-CD präsentiert die „zwei Wege“ ihres bisherigen gemeinsamen Repertoires. In „ Aus dem Zeltbuch“ trägt Schuppe Texte in Deutsch und Englisch in einem gesprächigen Ton vor, der – je nach Sprache und Konzentration des Zuhörers – oft als Klangelement fungiert. Um ihre Vortragsweise herum hat Walker ein hauchzartes Gebilde geschaffen, einen zarten Klangteppich mit einer fast metallischen harmonischen Schärfe. Ihre Linien scheinen zu schweben, wie ein Vorhang oder Tuch, das sich wölbt, faltet und entfaltet, nur um sich dann straff zu spannen und den Klang zu verdichten, ohne ihn zu beschweren, selbst wenn Schuppe die Linien mit ihren eigenen kargen, wortlosen Gesängen ergänzt. Radigues Stück kommt ohne Worte aus, und Schuppe versucht nicht, sich nahtlos mit Walker zu verschmelzen, wenn sie diese harmonischen Höhen und Tiefen gestalten. Stattdessen verfällt die Sängerin in ein trockenes, nasales Vibrato, das die Strenge des Dhrupad evoziert , und alles, was ihre Stimme hervorbringt, ist eng mit Walkers verbunden. Schon vor ihrem Tod hatte Radigue aufgehört, neue Stücke für die Occam -Reihe zu schreiben, und obwohl noch weitere Werke durch Aufnahmen ans Licht kommen werden, ist dies Musik, die auch in Zukunft noch lange nachwirken wird.
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