Die Stimme ist in der Musik von Meredith Monk – insbesondere in ihrer eigenen – untrennbar mit ihr verbunden . Ihre fantasievollen, instinktiven und fantasievollen Werke kreisen seit jeher um die menschliche Stimme. Mit ihrem Album „Piano Songs“ aus dem Jahr 2014 schlug sie einen anderen Weg ein, doch mit „Realms“ , einer beeindruckenden Zusammenarbeit mit dem vielseitigen und fantasievollen englischen Phaedra Ensemble, hat sie einen größeren Schritt in Richtung Instrumentalmusik gewagt. Das Album vereint drei bedeutende Werke, die ursprünglich vom Kronos Quartet , dem Ensemble ACJW und dem San Francisco Symphony in Auftrag gegeben wurden (bisher jedoch unveröffentlicht). In einem Gespräch mit dem künstlerischen Leiter des Phaedra Ensembles, Phillip Granell, im Booklet des Albums erklärt sie, dass sie für ihre frühen Werke noch die Stimme zum Komponieren nutzte, sich aber mit der Zeit immer mehr der Instrumentalmusik zuwandte. Die Sammlung beginnt mit dem Streichquartett „Stringsongs“, einem viersätzigen Juwel von schwer fassbarer Schönheit, das ebenso viele unterschiedliche Klangwelten erschafft, die sich in Dichte und Ausdruckskraft unterscheiden. „Backlight“ ist ein schillerndes Kammerstück, dominiert von leuchtenden Holzbläsern, ein nahtloser Tanz von Flöte, Fagott, Oboe und Klarinette über einem stimmungsvollen Arrangement für Klavier, Cello und Bratsche. Es beschwört eine nächtliche Atmosphäre herauf, die einem klassischen Film noir zusätzliche Ambivalenz verleiht und melancholische Melodien mit dichter Atmosphäre verbindet, alles in einem gemessenen Tempo. Im Titelstück erklingen mehrere Stimmen, die Monk jedoch als orchestrale Präsenz arrangiert, die eigentümlichen Formen und Gesten ihrer Stimme erweitert und sie überzeugend in einen größeren Rahmen einbettet. Es erkundet eine kraftvolle neue musikalische Welt für Monk.
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