„Das präparierte Klavier hat etwas sehr Flüchtiges und Besonderes – es liegt hauptsächlich daran, dass jedes Instrument anders auf diese Behandlungen reagiert, aber auch daran, dass es nicht sehr genau ist, auch wenn es im Fall von Cage ziemlich präzise ist. Seine Anweisungen scheinen ziemlich normativ: obwohl, es sei denn, Sie wissen An dem Klaviermodell, das er benutzte, und den Objekten, über die er sprach, muss man ständig Anpassungen vornehmen. Die Vorbereitung ist wie bei jeder anderen Notation – es ist viel Interpretation erforderlich, man muss genau hinhören und sich vorstellen, worum es geht, was von einem verlangt wird. Aber die Veränderung einer hochentwickelten technischen Maschine führt immer zu interessanten Ergebnissen. Die Vorbereitung eines Klaviers ist ebenso taktil und experimentell wie das Spielen darauf. Die Klänge wirken immer magisch, frisch und neu, und als Pianist fühlt man sich ein wenig wie ein fantasierender, betrügerischer Schlagzeuger. Das liegt auch daran, dass die taktile Beziehung zum Instrument dadurch gestört wird – es reagiert zwar weiterhin auf die Berührung, ist aber insgesamt ganz anders. Es ist nicht unähnlich dem Auftritt in einem neuen Raum, dessen Akustik man sich aneignet und seine Besonderheiten und Eigenheiten kennenlernt.
Verstehen Sie mich nicht falsch, ich finde, der moderne Steinway ist ein außergewöhnliches und exquisites Instrument, unglaublich reaktionsschnell und mit einer schönen Farbpalette – und er klingt immer ganz wunderbar – selbst wenn man versucht, ihn zum Bellen zu bringen, schmeckt er ein bisschen nach Melone! Man spürt auch eine seltsame Distanz zum Instrument, und obwohl das vielleicht unpassend klingt, kann ich verstehen, dass ein Kind, das Klavier lernen möchte, sich langweilt bei der Klangerzeugung auf dem Klavier – es ist relativ einfach und eine vollendete Tatsache, auch wenn ich weiß, dass das nicht stimmt. Der Musiker muss sich viel mehr anstrengen, um eine Luftsäule oder Saite in Schwingung zu halten, und er spürt etwas beim Beginnen, Beenden und vor allem beim Fortsetzen des Klangs. Ich habe das Gefühl, dass dies beim Klavierspielen potenziell fehlt, mich jedoch versetzt das Spielen eines präparierten Klaviers seltsamerweise in die Welt des Fühlens seiner Schwingungen. Aber es könnte einfach daran liegen, dass ich während der Vorbereitung im Klavier war und mich dadurch psychologisch stärker auf den Klang konzentriert habe, den ich erzeuge – dass ich irgendwie an etwas beteiligt war, das dem Instrumentenbau ähnelt, wobei glücklicherweise alle schwierigen und wichtigsten Teile für Sie erledigt wurden.“
Verstehen Sie mich nicht falsch, ich finde, der moderne Steinway ist ein außergewöhnliches und exquisites Instrument, unglaublich reaktionsschnell und mit einer schönen Farbpalette – und er klingt immer ganz wunderbar – selbst wenn man versucht, ihn zum Bellen zu bringen, schmeckt er ein bisschen nach Melone! Man spürt auch eine seltsame Distanz zum Instrument, und obwohl das vielleicht unpassend klingt, kann ich verstehen, dass ein Kind, das Klavier lernen möchte, sich langweilt bei der Klangerzeugung auf dem Klavier – es ist relativ einfach und eine vollendete Tatsache, auch wenn ich weiß, dass das nicht stimmt. Der Musiker muss sich viel mehr anstrengen, um eine Luftsäule oder Saite in Schwingung zu halten, und er spürt etwas beim Beginnen, Beenden und vor allem beim Fortsetzen des Klangs. Ich habe das Gefühl, dass dies beim Klavierspielen potenziell fehlt, mich jedoch versetzt das Spielen eines präparierten Klaviers seltsamerweise in die Welt des Fühlens seiner Schwingungen. Aber es könnte einfach daran liegen, dass ich während der Vorbereitung im Klavier war und mich dadurch psychologisch stärker auf den Klang konzentriert habe, den ich erzeuge – dass ich irgendwie an etwas beteiligt war, das dem Instrumentenbau ähnelt, wobei glücklicherweise alle schwierigen und wichtigsten Teile für Sie erledigt wurden.“
Keine Kommentare:
Kommentar veröffentlichen